Search by persons

Юлия Николаевна Пивень
Родилась 13 апреля. 
В 1998 году окончила Театральный институт имени Щукина. Активно снимается в кино и телесериалах.
В настоящий момент занята в спектаклях Театра сатиры:

• Укрощение строптивой
• Родненькие мои
• Чемоданчик

Родилась 8 августа 1989 года.
Окончила: ВГИК, мастерская В. Грамматикова, 2013 год.
Спектакли в театре Луны:

• «Шантеклер»
• «Я... скрываю»
• «Дали и испанская королева из Казани»

Заслуженный артист России, актер театра и кино
Родился 8 декабря 1932 года в Касумкенте, Дагестан.
В 1955 году окончил актёрский факультет, а в 1961 году – режиссёрский факультет ГИТИСа (курс А.А. Гончарова).
После окончания института работал актером в Лезгинском драматическом театре имени С.Стальского в Дербенте.
Окончив режиссерский факультет работал вторым режиссером на киностудии «Таджикфильм», режиссером Дагестанского русского театра имени М.Горького в Махачкале и главным режиссером Даргинского театра имени О.Батырая в Избербаше.
В 1963-1964 – режиссёр Тульского областного театра имени М.Горького.
С 1964 года – актёр Театра на Таганке. С 1993 года, после раскола театра, перешел в коллектив «Содружество актеров Таганки».
С 2002 года - актер Театра им. Вл. В.Маяковского.
На сегодняшний день занят в спектаклях:

• «Плоды просвещения»
• «Таланты и поклонники»
• «Женитьба»

Впервые снялся в кино в 1962 году на киностудии «Таджикфильм», сыграв одну из главных ролей в картине «Одержимые». Через четыре года сыграл Юртайкина в знаменитом фильме С.Говорухина «Вертикаль». В дальнейшем за свою творческую жизнь на экране был занят почти в семи десятках фильмов.
С участием Р.Джабраилова вышли фильмы : «Калиф-Аист» (Разбойник), «Лаутары» (Янку «Божья труба»), «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (Тарыкин), «Короли и капуста» (брадобрей Эстебан Дельгадо), «Сказка, рассказанная ночью» (Аптекарь), «А был ли Каротин» (Макгрегори), «Одиссея капитана Блада» (канонир Нед Огл) и многие другие. В последние годы снимался в таких известных лентах, как «Дом дураков» А.Кончаловского, «Моя прекрасная няня», «Люба, дети и завод», «Капитанские дети», «Срочно в номер-2».

Твердохлебов Дмитрий Петрович
Заслуженный артист России, актер театра, солист
Родился 13 июля 1951 года в Горьком.
В 1974 году окончил ГИТИС.
В 1973 году, еще до окончания обучения, был принят в труппу Московского театра оперетты.
Занят в спектаклях:

• «Летучая мышь»
• «Моя прекрасная леди»
• «Мистер Икс»

Окончил Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова в 2018 году (мастерская И.Н. Ясуловича)
В труппе Московского театра «Современник» с 2018 года.
В текущем репертуаре артиста:

• Первый полицейский/Лондонский полицейский – «Загадочное ночное убийство собаки» по пьесе Саймона Стивенса по одноименному роману Марка Хэддона;
• Гвардеец – «Дюма» по пьесе Ивана Охлобыстина

Принимает участие в клубном вечере «Неформат» (А.П. Чехов «Дама с собачкой», импровизация).

Барская Людмила Васильевна
Актриса театра, певица
Родилась 21 ноября 1953 года.
В 1976 году окончила ГИТИС. В том же году была принята в труппу театра «Московская оперетта».
Занята в спектакле «Моя прекрасная леди».

Родился в Риге. Обучался игре на фортепиано и скрипке в школе им. Эмилса Дарзиньша, пел в хоре Рижского Домского собора. Окончил Латвийскую музыкальную академию имени Язепа Витола (факультет хорового дирижирования), затем – аспирантуру по классу оркестрового дирижирования у Андриса Вецумниекса. Посещал мастер-классы Мариса Янсонса и Жолта Надя.
В 2000-05 г. был художественным руководителем камерного хора Латвийского университета «Dziesmuvara», в 2006-10 г. – ассистентом дирижера Хора Латвийского радио.
Регулярно сотрудничает с Латвийским национальным симфоническим оркестром, оркестром «Sinfonietta Riga», оркестром Латвийской национальной оперы, Лиепайским симфоническим оркестром.
С 2008 г. сотрудничает с Латвийской национальной оперой, где принял участие в постановках опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, а также был ассистентом Корнелиуса Майстера на постановке «Зигфрида» Р. Вагнера.
В 2010 г. выступил на Фестивале камерной музыки в Локкенхаусе.
В 2012-2014 г. был музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского государственного театра оперы и балета.
Среди ангажементов сезона 2015/16: «Кармен» Ж. Бизе в Новом национальном театре Токио и театре Лисео в Барселоне, «Мнимая садовница» В.А. Моцарта в Бамберге, «Набукко» Дж. Верди на фестивале в Обераммергау (Германия). В Большом театре дирижировал спектаклем «Борис Годунов» М. Мусоргского, в Латвийской национальной опере — оперой «Евгений Онегин» П. Чайковского.
Сезон 2016/17 открыл премьерой оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского в Уэльской национальной опере. Дебютировал в Лирической опере Чикаго («Кармен» Ж. Бизе), театре Базеля («Сила судьбы» Дж. Верди), Финской национальной опере («Травиата» Дж. Верди). В «Пассионстеатре» Обераммергау дирижировал «Летучим голландцем» Р. Вагнера.
С 2018 г. занимает пост музыкального руководителя Комише опер в Берлине. Его дебютным спектаклем в этом театре стал «Нос» Д. Шостаковича (режиссер Барри Коски, 2018). Среди работ нынешнего сезона — «Мертвый город» Э. Корнгольда (премьера, режиссер Роберт Карсен), «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева и «Золушка» Ж. Массне.
В качестве симфонического дирижера выступал с Национальным оркестром Иль-де-Франс, финским симфоническим оркестром «Jyvaskyla Sinfonia», гаагским оркестром «Резиденси», Национальным оркестром Страны Басков, Страсбургским филармоническим оркестром, Шотландским симфоническим оркестром BBC, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, симфоническими оркестрами Гейдельберга, Борнмута, Бамберга, Торонто, Мельбурна, Квинсленда и Люцерна, оркестром Фонда Гулбенкяна, камерным оркестром «Северная симфония», Национальным оркестром Страны Луары, филармоническими оркестрами Гонконга, Брюсселя, Будапешта, Санкт-Петербурга, Познани, Эстонским национальным оркестром. 

Борис Белкин – советско-бельгийский скрипач и музыкальный педагог.
Начал заниматься на скрипке с шести лет. В семь лет впервые выступил с оркестром под управлением Кирилла Кондрашина. Окончил московскую Центральную музыкальную школу, затем Московскую консерваторию у Юрия Янкелевича и Феликса Андриевского. В 1973 г. выиграл Всесоюзный конкурс скрипачей в Ереване, однако не был допущен ни на Конкурс имени Чайковского, ни на Конкурс имени Паганини, после чего принял решение эмигрировать и с 1974 г. живёт в Бельгии. Преподаёт в Льежской консерватории, в Академии Киджи (Сиена). С 1991 г. руководит камерным оркестром «Salzburg Chamber Soloists». Обширная дискография Белкина включает скрипичные концерты Моцарта, Паганини, Брамса, Бруха, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Сибелиуса, Шостаковича и др.

Российский дирижёр и контрабасист, Заслуженный артист Российской Федерации (2008).
С четырехлетнего возраста начал обучаться игре на фортепиано. После переезда семьи в Ташкент в 1973 году поступил в Ташкентскую среднюю специальную музыкальную школу им. В. А. Успенского при Ташкентской государственной консерватории имени М. Ашрафи, в которой учился по специальностям фортепиано, теория музыки и контрабас.
Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по специальностям контрабас в 1984 году по классу профессора Евгения Алексеевича Колосова и оперно-симфоническое дирижирование в 1996 году по классу профессора Василия Серафимовича Синайского.
В разные годы работал концертмейстером группы контрабасов Государственного Малого симфонического оркестра СССР (1985-1989) и заместителем концертмейстера группы контрабасов Академического симфонического оркестра Московской филармонии (АСО МГФ) (1989-1997).
В 1993 году состоялся его дебют в качестве дирижёра в студенческом симфоническом оркестре Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, после которого он получил ангажемент на серию симфонических программ от Академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии имени Шнитке.
В 1995 году получил диплом на Первом Международном конкурсе молодых дирижеров им. Ловро Матачича в Загребе (Хорватия).
В 1997 году принял решение посвятить себя дирижёрской профессии, в связи с чем оставляет работу в АСО МГФ и подписывает контракт с Академическим симфоническим оркестром Саратовской областной филармонии имени А.Шнитке.
В 1998 году получил приглашение от Вольфа Горелика и Александра Тителя принять участие в постановке оперы Ж. Бизе «Кармен» в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
В 1999-2008 годах работал в театре «Московская оперетта» (2007-2008 годы – главный дирижёр театра).
В период с 2000 по 2005 год дирижировал российскими постановками мюзиклов «Метро» (2000-2002), «Чикаго» (2002), «We Will Rock You» (2004), а также мюзиклом композитора И. Зубкова «12 стульев» (2003).
С 2007 по 2008 год являлся также главным дирижёром Рязанского областного музыкального театра.
В 2008-2013 годах работал по контракту в США, где поставил ряд мюзиклов и дирижировал различными симфоническими программами.
После возвращения из США был главным дирижёром оркестра Государственного академического Ма?лого театра России (2014), главным дирижёром Калининградского симфонического оркестра (2015 г.), дирижёром Академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии имени А.Шнитке.

Владислав Вальс – лауреат I премии Первого международного конкурса саксофонистов им. А. Глазунова (Москва, 1999 г.).
В. Вальс много концертирует. Выступал с сольными программами, а также в качестве солиста с симфоническими оркестрами Красноярской филармонии п\у Линь Тао, Самарской филармонии п\у Михаила Щербакова, Нижегородской филармонии п\у Владимира Зивы, с камерными оркестрами Сочинской филармонии п\у Ивана Иванова, Краснодарской филармонии п\у Павла Азнауряна, с оркестром «Времена года» п\у Владислава Булахова. Выступал в составе Большого симфонического оркестра под руководством Евгения Светланова, а также Государственного филармонического оркестра под управлением Геннадия Рождественского.Владислав Вальс неоднократно принимал участие в международных и всероссийских фестивалях Российского фонда Культуры, таких как «Молодая Российская культура в Италии», фестиваль российского искусства в Каннах (Франция), «Золотая осень в Кремле», «Таланты XXI века» в Самаре, джазовых фестивалях в Магнитогорске, Челябинске, Екатеринбурге. Он проводил мастер классы и выступал с сольными концертами более чем в 50 городах России, в том числе Москве, Перми, Челябинске, Норильске, Сочи, Самаре, Екатеринбурге, Махачкале, Улан-Удэ, Красноярске, Новосибирске и других. Гастролировал в Италии, Австрии, Франции, Великобритании, Америке, Праге.
В. Вальса постоянно приглашают в качестве председателя и члена жюри на многие российские конкурсы духовых и ударных инструментов. Он проводит мастер-классы для учащихся детских музыкальных школ, музыкальных училищ и студентов консерваторий, преподает на курсах повышения квалификации в различных регионах России. За большой вклад в развитие музыкального искусства, плодотворную просветительскую работу и концертную деятельность Владислав Вальс был отмечен Благодарностью Министра культуры РФ.
С 2014 г. является официальным артистом фирмы YAMAHA.
В настоящее время Владислав Вальс профессор кафедры духовых и ударных инструментов Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

Лауреат межрегиональных конкурсов, родился в городе Горький.
Получил классическое музыкальное образование в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (МГК) по классу ударных инструментов, также окончил аспирантуру МГК в классе Народного артиста России, профессора – В. М. Снегирёва (научный руководитель – Доктор искусствоведения, профессор – В.В. Березин).
В студенческие годы заинтересовался джазовой и эстрадной музыкой. В настоящее время успешно совмещает работу в ведущем коллективе столицы – Московском государственном академическом симфоническом оркестре под управлением Павла Когана – с участием в группе Jazz Dance Orchestra, мюзиклах компании Stage entertainment (Красавица и чудовище, Зорро, Звуки музыки, Русалка), мюзиклах Московского театра мюзикла (Времена не выбирают, Растратчики), постановке «Огненные люди» Московского независимого уличного театра, инструментальном ансамбле «Точки над Ё» и других проектах.
Пропагандирует здоровый образ жизни.

Выступления Романа Филипова покоряют слушателей яркой индивидуальностью, артистизмом, замечательным мастерством, глубиной музыкального мышления. Тому убедительное доказательство – победа на Международном конкурсе скрипачей имени Леопольда Ауэра (I премия, 2016, Санкт-Петербург, Россия) и во множестве других музыкальных состязаний, включая Международный конкурс скрипачей имени Андреа Постаккини (II премия, 2012, Фермо, Италия), Международный музыкальный конкурс имени Николая Лысенко (II премия (I премия не присуждена), 2012, Киев, Украина), Международный музыкальный конкурс «Искусство XXI века» (Гран-при, 2010, Клайпеда, Литва), Международный музыкальный конкурс «Искусство XXI века» (Гран-при, 2009, Киев-Ворзель, Украина) и VII Международный конкурс скрипачей имени М. Эрденко (I премия, 2007, Белгород, Россия).
С 2015 по 2017 являлся артистом, а затем заместителем концертмейстера симфонического оркестра Государственного академического большого театра России. С сезона 2017/2018 занимает позицию концертмейстера Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана (МГАСО).
Как солист выступал с ГСО «Новая Россия», Большим симфоническим оркестром Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, Жуковским симфоническим оркестром, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, Воронежским академическим симфоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, Российским национальным оркестром и другими коллективами. В сезоне 2019/2020 Роману предстоит филармонический дебют в Концертном зале им. П.И. Чайковского с Симфоническим оркестром радио «Орфей», а также дебюты с Дальневосточным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Сургутской филармонии, Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса.
Роман – увлеченный и опытный ансамблист. В этом амплуа он сотрудничает с известными российскими и зарубежными музыкантами, участвует в абонементе «Великая музыка для маленького ансамбля» МГАФ, камерных программах Ансамбля солистов МГАСО и Московского Музыкального Содружества. В 2018 году в Камерном зале Московской филармонии музыкант исполнил партию скрипки в мировой премьере Серенады для флейты, скрипки, альта и треугольника ля мажор Антонина Дворжака – сочинения, написанного в 1867 году, но не опубликованного и не исполнявшегося ранее на публике. В ноябре 2019 года он участвует в мировой премьере юношеского сочинения Рихарда Штрауса «Дуэль» для флейты, фагота и струнного квартета.
В руках музыканта звучит скрипка XIX века работы французского мастера Оноре Деразе

Училась в Эстрадно-джазовом колледже Консорт, 2004-2008 г.г.
В 2012 году окончила РАТИ (ГИТИС), курс В.А. Андреева.
В 2012 году принята в Первую студию Театра имени Евгения Вахтангова.
С 1 января 2018 года принята в труппу Театра имени Евгения Вахтангова.
Лауреат международного фестиваля «Новая волна» в Юрмале, 2007 г.
Участвует в спектаклях

• Евгений Онегин
• Концерт для актера с оркестром. Поют артисты театра
• Мадемуазель Нитуш
• Медея
• Мнимый больной
• Ревнивая к себе самой
• Фрида. Жизнь в цвете

Лауреат III премии XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015). 
В 2013 году музыкант участвовал в международном фестивале Мариинского театра «Лики современного пианизма», а весной 2014 года – в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева. После виртуозного исполнения Восьмой сонаты Сергея Прокофьева шведская публика аплодировала молодому музыканту стоя. 
В июне того же года состоялось выступление Сергея Редькина и кларнетиста Никиты Лютикова в концертном зале Брукнерхаус в Линце. Австрийская газета Oberosterreichische Nachrichten писала о выступлении российского пианиста: «Его пальцы не просто выстукивают быстрые пассажи, но кристально чисто выигрывают каждую ноту, сохраняя выдающуюся музыкальность даже в сложных местах. Редко услышишь прозрачное и в то же время мощное, напористое и, несмотря на это, вдумчивое исполнение этих пьес».

Лукаш Вондрачек впервые выступил как пианист в четыре года. В 15 лет дебютировал с Чешским филармоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази, а в следующем году совершил турне по Великобритании. 
Обучался в Музыкальной академии им. Кароля Шимановского в Катовице (Польша) и Венской консерватории. В 2012 году с отличием окончил Консерваторию Новой Англии (Бостон).
Лауреат Международного конкурса пианистов в Хилтон-Хед-Айленде (I премия), Международного конкурса пианистов в Сан-Марино (I премия) и Международного конкурса пианистов UNISA в Претории (I премия). В 2009 году получил специальный приз жюри и Фонда Раймонда Бака на Международном конкурсе пианистов им. Вана Клиберна.
В мае 2016 года завоевал I премию на Международном конкурсе им. королевы Елизаветы в Брюсселе.
Сотрудничал с дирижерами Пааво Ярви, Джанандреа Нозедой, Марин Олсоп, Кристофом Эшенбахом, Зденеком Макалом, Пиетари Инкиненом, Василием Петренко, Якубом Хрусой, Кристофом Поппеном и Ану Тали.
Среди ангажементов на сезон 2015–2016 – концерты с симфоническими оркестрами Шарлотта и Уичито, Филармоническим оркестром Род-Айленда (США), дебют с Симфоническим оркестром Мальмё и сольные концерты в рамках фестиваля Piano aux Jacobins в Тулузе.
В числе недавних выступлений – концерты в лондонском Вигмор-холле, нью-йоркском Карнеги-холле, цюрихском Тонхалле, венском Концертхаусе, амстердамском Консертгебау, Доме музыки Порту, Дворце изящных искусств в Брюсселе, парижском Сите-де-ла-музик, Национальном концертном зале Мадрида, Обществе исполнительских искусств Вашингтона, на фестивале в Ла-Рок-д’Антероне, Международном фортепианном фестивале им. Ирвинга Гилмора в Каламазу и фестивале Celebrity Series в Бостоне, гастроли по Испании с Национальным оркестром Страны Басков под управлением Михала Нестеровича и тур по Австралии.
Вондрачек регулярно выступает с Лондонским филармоническим оркестром, заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Ливерпульским королевским филармоническим оркестром, лондонским оркестром «Филармония», Венским симфоническим оркестром, цюрихским Оркестром Тонхалле, Немецким симфоническим оркестром Берлина, Симфоническим оркестром Северогерманского радио, Симфоническим оркестром NHK, Вашингтонским национальным оркестром и Симфоническим оркестром Цинциннати.
В 2004 году вышла первая запись пианиста с сочинениями Мендельсона, Листа, Яначека и Эрнё Донаньи (Octavia Records). Также в дискографии – альбом с сочинениями Гайдна, Рахманинова и Прокофьева (TwoPianists Records, 2012) и диск Im glasernen Schloss с произведениями Брамса (ORF label, 2013).